Na sowas! Gerade hatten wir uns voll und ganz darauf eingestellt, dass der Winter in diesem Jahr nicht stattfindet, da bricht er wie ein verunglückter Eiswagen über uns zusammen. Und das genau in dem Moment, in dem Mario und Tania in Karlsruhe die Druckabnahme für unser neuestes KaDeWe- (Oberpollinger- und Alsterhaus-) Magazin machen. Thema: Frühling/Sommer! Darin zu finden: Bademode, Sonnenbrillen, luftige Kleider, leichte Hosen, jede Menge Taschen und alles, was eben zur perfekten Sommerausstattung gehört. Fotografiert von Markus Jans, David Fischer, Markus Pritzi, Benjamin Huseby und Peter Langer. Dazu schreibt Ingeborg Harms über die Geschichte des KaDeWe, Adriano Sack würdigt Justin Timberlake als Mann mit Stil, Ulf Lippitz spricht mit Eton-Designer Sebastian Dolliger und Marlene Sørensen sagt uns, warum eine Frau genau vier Taschen besitzen sollte – und dass Männer überhaupt eine brauchen, erklärt Nikolas Feireiss. Noch einmal zurück zur aktuellen Wetterlage. Man kann dem plötzlichen Wintereinbruch ja auch etwas Gutes abgewinnen: Jetzt schnell die letzten Wintersale-Klamotten abgreifen und noch dieses Jahr tragen, und vom gesparten Geld dann umso mehr Sommersachen kaufen können. Hmm, ist das schon Verkäufer-Logik? Sei’s drum, wir freuen uns über das neue Magazin. Ab März in den 3 Häusern erhältlich. www.kadewe.de

Nur ein ganz kleiner Vorgeschmack, auf das was noch kommt, wenn unser spanischer Kunde, die Modedesignerin Maria Chao ihr Label »Chao« launched. Geschäftspapiere,  Website, Hangtags … Ganz bald mehr davon!

»You must unlearn what you have learned«, sagt Master Yoda in Star Wars. Dieses schlaue Zitat findet sich auf Seite 200 der Graft Monografie »Design Ambiguity«, und scheint ein Leitsatz für die Architekten von Graft zu sein. Neugierig sein, sich inspirieren lassen, Regeln brechen, wenn sie keinen Sinn machen, Schwebezustände aushalten können und in Architektur verwandeln. Für die Ausstellung, die an diesem Freitag eröffnet, verwandeln sie das Haus am Waldsee in ein Szenario des 21. Jahrhunderts. Mit seinen Büros in Berlin, Peking und Los Angeles versteht sich Graft als globaler Think Tank für Designstrategien und als Labor für Lebenskulturen der Zukunft. Anhand von Installationen, Möbeln, Modellen und Objekten können die Ausstellungsbesucher in die GRAFT-Welten eintauchen und Architekturdebatten der Gegenwart erleben. Das Editorial Design des Katalogs geht mit dem Tetris-Satz in Text und z.T. auch auf der Bildebene auf das Zusammenspiel von Menschen, Ideen und Perspektiven ein, die die Arbeiten der Architektengemeinschaft ausmachen. Die Typo der Trennerseiten ist wie ein neugieriger Blick in die Graft-Welt, genau wie Buch und Ausstellung selbst. Vernissage am Dienstag, 22. November 2011 um 19:30 im Haus am Waldsee. www.graftlab.com www.hausamwaldsee.de www.gestalten.com

Alle drei Monate lädt die Staatsgalerie Stuttgart einen Künstler ein, im Rahmen des »Offenen Depots« mit der Sammlung des Ausstellungshauses zu arbeiten. In der zweiten Ausstellung der Reihe hat der Niederländische Künstler Melvin Moti Arbeiten aus dem Gemälde-Depot und dem Magazin der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart die Schau »The Art of Orientation« zusammengestellt. Er stellt dabei beobachtete Beziehungen zwischen den Arbeiten her und kombiniert Meisterwerke mit sonst selten oder nicht gezeigten Werken des 16. bis 20. Jahrhunderts aus den Museumsdepots und einer eigenen Arbeit. Die Ausstellung ist vom 12. November 2011 bis zum 4. März 2012 in der Staatsgalerie Stuttgart zu sehen. Jährlich wird es nun vier Künstlerbeiträge in der Reihe »Offenes Depot« geben, zu denen wir jeweils einen Katalog gestalten. Zusammengesetzt ergeben die vier Kataloge über die Anordnung der Register eine Jahres-Reihenfolge. www.staatsgalerie.de

Im achten Jahr hat die mit acht Mitgliedern besetzte Jury die sieben besten von 95 Einreichungen ausgewählt, die von jetzt an auf Ausstellungstournee gehen. Die Arbeiten der Fotografie-Absolventen werden ab dem 10. November zuerst im Museum für Fotografie Berlin zu sehen sein. Den aktuellen Ausgaben der Magazine Sleek, enorm und Profifoto liegt das Gute-Aussichten-Spezial bei, das wir schon seit dem ersten Wettbewerbsjahr gestalten. Schaut rein und verpasst vor allem die Ausstellung nicht. Nach Berlin folgen Innsbruck, Washington DC und Hamburg - beste Chancen für gute Aussichten also. www.guteaussichten.org smb.museum/mf

Während mancher noch nicht glauben will, dass sogar der Herbst schon wieder vorbei ist, stimmen wir uns sogar schon seit August auf Weihnachten ein und haben in den letzten Wochen für KaDeWe, Alsterhaus und Oberpollinger an der diesjährige Weihnachtsausgabe des Magazins gearbeitet. Mit dabei am Auslöser: Markus Jans, Sabrina Theissen, Peter Langer, Özgür Albayrak und Attila Hartwig. Vor der Kamera z.B.: fliegende Untertassen, Rotkäppchen, Frau Holle und der liebe Wolf. An der Edelfeder u. A.: Anne Urbauer, Adriano Sack und Ulf Lippitz. Die Vorweihnachtszeit ist für euch eingeläutet! Ein Making-of zur Titelstrecke »Weihnachten wie im Märchen« mit echtem Wolf findet ihr auf der Website des KaDeWe. www.kadewe.de www.alsterhaus.de www.oberpollinger.de

Es ist wieder soweit, ihr Fotografen – die Emscher ruft, bzw. das BRIDGES Fotoprojekt Emscher Zukunft, das alljährlich dazu einlädt, sich künstlerisch mit dem Mega-Projekt Emscher-Umbau im Ruhrgebiet auseinanderzusetzen. Das Thema 2012 heißt »SUSTAIN/ABILITY - Ideal und Plan« und betrifft das allgegenwärtige Ideal, vorausdenkend zu planen, um die Natur und ihre Ressourcen auch für die nachfolgenden Generationen zu erhalten. Doch nicht allein die ökologische, auch die soziale Nachhaltigkeit spielt für den Wandel des Emschertals eine Rolle – als ein Weg in der gesellschaftlichen Entwicklung der Region, der ein langfristiges und lebenswertes Miteinander zum Ziel hat. Die Frage ist: Wo befinden wir uns in diesem Prozess, wie sieht das Ideal aus und wie die Realität? Findet ihr darauf eine spannende fotografische Antwort? Infos und Anmeldeformulare unter www.bridges-projects.com. Der Einsendeschluss ist der 11. Januar 2012. www.bridges-projects.com

Der Portugiese Alexandre Facto, aka Vhils macht Streetart ohne etwas hinzuzufügen – er nimmt weg. Und zwar indem er mit Bohrer, Meißel und Sprengtechniken Wände bearbeitet und in Kunstwerke verwandelt. Vhils Arbeiten sind nicht nur auf der Straße zu sehen sondern auch in Ausstellungen, auf einer Titelseite der Times und nun gesammelt in der von uns gestalteten Monografie »Vhils«, die ab jetzt für 39,90 Euro im Buchhandel oder direkt über gestalten.com zu beziehen ist. www.gestalten.com

Kaum drehen wir die Heizungen wieder bis zum Anschlag auf und suchen im Schrank nach den warmen Sachen, müssen dabei allerdings wie immer feststellen, dass wir viel zu wenig davon haben, genau da streckt sich uns Luca Gajdus, eingepackt und eingewickelt in einen verlockend warm aussehenden Strickpulli und Schal entgegen. Sieht doch super aus, unser Citylight-Poster, oder? Der Winter kann kommen! Die passenden Sachen gibt's jetzt im Lichthof des KaDeWe zu entdecken. www.kadewe.de

Was lange währt, wird endlich supergut. bereits 2008 fragte Joachim Sauter uns, ob wir Lust hätten ein Buch für Art+Com zu gestalten. Natürlich hatten wir, denn wie die Medienzauberer mit Räumen, Video und digitaler Installation umgehen, ist schwer beeindruckend. Es dauerte eine Weile, bis klar war, was alles im Buch stattfinden soll und wie es aussehen könnte. Die Werkschau der medialen Inszenierungen von Art+Com zeigt eine Auswahl innovativer Projekte für Kunden wie BMW, der Deutschen Bank und Esprit sowie freien Arbeiten, die in Museen wie dem Centre Pompidou und dem Shanghai Art Museum sowie auf der Biennale in Venedig gezeigt wurden. Jetzt im Buchhandel erhältlich! www.artcom.de www.gestalten.com

Die ersten kleinen Wellen, die die Ende April 2012 beginnende 7. Berlin Biennale ankündigen, werden von Berlin aus bis weit über seine Grenzen hinausgetragen. Die Berlin Biennale Zeitung, die am 7. 9. zur Eröffnung der abc und am  10. 9. am Alexanderplatz zum Endspurt des Berliner Wahlkampf von Kurator Artur Zmijewski verteilt wird, versammelt  49 Statements von KulturproduzentInnen wie Monica Bonvicini, René Block, Kaspar König und Jonathan Meese  zur gegenwärtigen Berliner Kulturpolitik. Wir haben für die Zeitung und das »Vertriebsmobil« eine Gestaltungsform gewählt, die dem politischen Motivation der 7. Berlin Biennale Ausdruck verleiht – seht selbst: www.berlinbiennale.de

Boy sind zwei Frauen, Valeska Steiner und Sonja Glass, deren melodisch-filigranen Pop nicht nur wir ziemlich gut finden. Auch Herbert Grönemeyer meint: »BOY ist lebensbejahende, augenzwinkernde, vortreffliche, klare Musik. Direkt von tiefen Herzen, melodiös, becircend. Wohltuend!«, und nahm die beiden prompt unter Vertrag. Bei Grönland ist nun das Debütalbum »Mutual Friends« erschienen, das bei uns nicht nur während der Arbeit an der Covergestaltung rauf und runterlief. www.groenland.com www.listentoboy.com

Der Herbst kommt und mit ihm das neue KaDeWe-Magazin, das wir zusammen mit Markus Jans konzipiert und entwickelt haben. Für die erste Ausgabe konnten wir Adriano Sack und Anne Urbauer als Kolumnisten gewinnen, Fotograf Markus Pritzi zeigt die neue Männermode, Peter Langer schickt die schönsten Accessoires der kommende Saison auf Reisen und unser Covermodel Nadja Auermann wurde von Markus Jans am Kaiserstuhl auf Rügen in Szene gesetzt. Das ist noch längst nicht alles - mehr wird verraten, wenn das großformatige, elegante Magazin ab dem 2. September erhältlich ist. Hier schon mal ein kleiner Vorgeschmack: www.kadewe.de www.oberpollinger.de www.alsterhaus.de

Die Kunst des Griechen Steilos Faitakis entwickelt ihren Reiz durch die Verbindung der Technik und Ästhetik mittelalterlicher Ikonenmalerei mit modernen Sujets. Viel Gold und Heiligenscheine, die beinah über die provokanten Inhalte hinwegtäuschen, die Faitakis Bilder ausmachen. Für die Gestaltung der Monografie haben wir die für byzantinische Ikonenmalerei typische Farbkombination von Gold und Rot aufgegriffen. »Hell on Earth« ist ab jetzt für 39,90 Euro im Buchhandel oder direkt über gestalten.com erhältlich. www.gestalten.com

Der nächste Frühling wird politisch, daran lässt der Kurator der 7. Berlin Biennale, Artur Zmijewski, keinen Zweifel. Das Jewish Renaissance Movement in Polen und die Pass-Stempelaktion des palästinensischen Künstlers Khaled Jarrar am Checkpoint Charlie sind erst der Anfang. Eigentlicher Beginn der Biennale ist der 27. April 2012. Wir freuen uns sehr, das gesamte Erscheinungsbild der 7. Berlin Biennale prägen zu dürfen. Einen ersten Vorgeschmack davon gibt es auf der von Schindler Parent neu gestalteten Website zu sehen. Die BB07 Vorschaltseite und die illustrative Animationen sind von uns. In kurzen minimalistisch gezeichneten Bildabfolgen sind drei ikonische Szenen der Politikgeschichte zu sehen. Erkennt ihr sie? Auch das neue Logo hat einen kurzen Auftritt … schaut rein! www.berlinbiennale.de

Wir haben lange hin und her überlegt: Trampolin, Boulebahn oder Minigolfanlage …? Ein großes Büro ist ein Segen und da wir alle zuviel auf unseren Hintern sitzen und in den Bildschirm gucken, wollten wir Mario ein nicht vollkommen uneigennütziges Geschenk machen (übrigens sind das die besten Geschenke!). Die Wahl fiel … auf eine Tischtennisplatte, drinnen wie draußen zu benutzen, allein, zu zweit, zu viert oder zu 20igst. An Marios Geburstagsabend haben wir sie eingespielt, zusammen mit Scott Matthew – Scott und Mario sind nämlich Geburtstagszwillinge! Scott sorgte für ein anderes tolles und äußerst geselliges Geschenk: eine echte Ukulele! Musiker und Sportler kommt vorbei, hier gibt es viel zu tun.

Noch bis zum 9. Oktober  werden in der Ausstellung »Visions&Fashion« im Kulturforum Ikonen der Modefotografie und -illustration aus der Zeit von 1980 bis heute gezeigt. Für die Gestaltung von Ausstellung, Katalog, Poster und Einladungen haben wir uns als Ausgangspunkt ein spiegelndes Möbiusband genommen, in welchem sich der Gedanke des Flüchtigen und des Ewigen miteinander verbindet. Im Moment der Fotografie spiegelt sich das das Ideal der Zeit, in ihr wird das Momenthafte der Mode zum ikonischen Bild der Epoche. Der 224-seitige Katalog zur Ausstellung (siehe News vom 28. Juni) ist im Buchhandel und im Museum zu erwerben. www.smb.museum

The Avantgarde Diaries hat Mercedes-Benz ins Leben gerufen, um in verschiedenen Städten die neue A-Klasse zu feiern. Für den Auftakt in Berlin hat Mercedes-Benz RAF Simons eigeladen die erste Folge der »Avant/Garde Diaries« in Berlin zu kuratieren. Der Belgische Designer lud Künstler, Designer und Musiker wie u. A. Peter Saville, Konstantin Grcic, Germaine Kruip und Fischerspooner ein, ein Wochenende Mitte Juli im Berliner bbc am Alexanderplatz zu füllen. Wir haben ein auf der Spitze stehendes A als Logo als  Basis für die Gestaltung entwickelt, welches die Strahlen des Mercedes-Sterns aufgreift. Next Stop der Avant/Garde Diaries: New York! www.theavantgardediaries.com www.www.mercedes-benz.de

Numero drei! Mit Luca Gajdus altern (wenn das überhaupt geht?!) ist unser Ziel und jetzt sind wir immerhin schon im gemeinsamen dritten Jahr. Unser treues Covergirl wurde diesmal von Markus Jans fotografiert, im Heftinnern treffen wir auf einen weiteren alten Bekannten, diesmal in neuer Funktion: Musiker Scott Matthew präsentiert Berliner Männermode. Was übrigens das Heftthema spiegelt, denn der Fokus lag diesmal auf der Verbindung von Mode uns Musik. DJ Hell kommt zu Wort, Eva Padberg und der unvergessene Frank Schütte. Das Modebuch ist toll geworden und unbedingt lesenswert. www.zitty.de

Eigentlich möchten wir sie gar nicht preisgeben, unsere Schatztruhe am Ende der un-heimlichen Asphaltwüste hinter Potsdamer Platz und Philharmonie. Die Sammlung Modebild im Kulturforum kann selbst die wüstesten Träume eines Magazinliebhabers erfüllen: Harper's Bazaar von der Erstausgabe bis heute, fast alle alle Ausgaben der Visionaire, Andy Warhol’s Interview komplett oder Raritäten aus den frühen Anfängen der Geschichte der Modeillustrierten. Diese Inspiration ist unbezahlbar und zugleich kostenlos ..! Selber schuld, wer das nicht nutzt. In den nächsten drei Monaten zeigt die Ausstellung »Visions&Fashion« Kulturforum Ikonen der Modefotografie und -illustration aus der Zeit von 1980 bis heute. Für die Gestaltung von Ausstellung, Katalog, Poster und Einladungen haben wir uns als Ausgangspunkt ein spiegelndes Möbiusband genommen, in welchem sich der Gedanke des Flüchtigen und des Ewigen miteinander verbindet. Denn im Moment der Fotografie spiegelt sich das das Ideal der Zeit, in ihr wird das Momenthafte der Mode zum ikonischen Bild der Epoche. »Feb 13«, heißt die Schrift, die wir für die Ausstellung entwickelt haben. Der Tag vor dem Tag, an welchem aller Zauber verflogen ist, der in der schönen 13 noch ganz unberührt und vollkommen ist ... Am Mittwochabend um 19h ist feierliche Eröffnung der Ausstellung, die vom 30.6. bis zum 9.10. im Kulturforum zu sehen sein wird. Der 224-seitige Katalog zur Ausstellung ist im Buchhandel und im Museum zu erwerben. www.smb.museum

Danke nochmal an euch alle für den schönen Abend im Gestalten Space. Danke an Gestalten, danke an Mila, die Mario so tatkräftig unterstützt hat und danke an alle, die keinen Sitzplatz bekommen haben und selbst auf hohen Hacken stehend eineinhalb Stunden zugehört haben. Einer war ganz besonders aufmerksam und hat diese schöne Review verfasst. Danke Felix Doll! www.couleurblind.com

Gestalter-Geheimnisse, Bureau-Geschichten und ernüchternde Alltags-Wahrheiten – was genau am 23. Juni besprochen wird, das wissen wir selbst noch nicht genau (und Mario schon gar nicht ...!) Aber steht schon einmal fest: Am 23. Juni ist Mario eingeladen, im neu eröffneten Gestalten Space zu sprechen und wir würden uns freuen, wenn ihr dabei seid. Wie wir gehört haben, soll’s im Anschluss auch was zu trinken geben! Hier gibt’s den Gestalten-Facebooklink für das RSVP Mario Lombardo: The Tender Spot Gestalten Space, Sophie-Gips-Höfe, Sophienstraße 21, 10178 Berlin 23. Juni 2011 um 19h Eintritt frei

Hallo hallo! Was ist denn das?! Brandneu und todschick: das Zitty Design Buch 2011/2012!  Heute abgegeben, morgen im Druck, Montag schon am Kiosk! Und nächste Woche Freitag stoßen wir zusammen mit der Zitty und euch darauf an! Bei Do You Read Me?!, 27. Mai um 18.30 in der Auguststraße 28! www.zitty.de

Mit der gleichnamigen Magazin hat der Focus Award nichts zu tun - es gibt ihn sogar schon 10 Jahre länger als das Burda-Blättchen. 1983 wurde die Veranstaltungsreihe vom US-amerikanischen Fotografen Ben Fernandez ins Leben gerufen und hat sich im Laufe der Jahre zu einem international renommierten Gestaltungswettbewerb und -festival entwickelt. In diesem Jahr dreht sich in Dortmund alles rund um das Thema »WELTENMACHER«. Die besten neun, der 165 Einreichungen, werden bis zum 12. Juni im Dortmunder U ausgestellt. Neben dem Award finden an der FH Dortmund Symposium, Vorträge und Workshops statt, zu denen unter Anderen Lars Harmsen, Laurent Lacour, Andreas Uebele und Pixelgarten eingeladen sind. Marios Vortrag findet am Freitag um 10.30 im Fachbereich Design statt. www.focusaward.com

Am Donnerstag, dem 20. Mai ist es wieder soweit: Die feierliche Bekanntgabe der Preisträger des BRIDGES Fotoprojekt Emscher Zukunft findet anlässlich der Ausstellungseröffnung von »Trans/Form- Renatur« statt statt. Nach den spektakulären Ausstellungsgestaltungen der letzten drei Jahre in der Zeche Zollern, der Kokerei Zollverein und im Pumpwerk Evinger Bach haben wir uns wieder etwas Besonderes ausgedacht. Ort der Ausstellung ist in diesem Jahr die Künstlersiedlung Halfmannshof in Gelsenkirchen – und, soviel darf schon verraten werden: nicht nur die. Für alle, die kommen möchten: Die Preisträger werden am 20. Mai um 18 Uhr bekanntgegeben. Die Ausstellung ist ab dann noch bis zum 10. Juli täglich von 10-18 Uhr in der Künstlersiedlung Halfmannshof, Halfmannsweg 50 in 45886 Gelsenkirchen zu sehen. www.bridges-projects.com

»Was würde ich mitnehmen, wenn ich mir eine Sache aussuchen dürfte?«, fragt sich der Ausstellungsbesucher und geht, wenn er nicht gerade Besitzer einer dicken Geldbörse ist, mit einer Postkarte oder einer schönen Erinnerung nach Hause. Genau diese Frage war Aufhänger für WERT/SACHE,  die Ausstellung, mit der die Berliner Kuratorin Anna-Catharina Gebbers für die Dauer des Gallery Weekends leer stehende Räume in der Potsdamer Straße bespielte. Arno Brandlhuber, Tue Greenfort, Beate Gütschow, Gregor Hildbrandt, Lisa Junghanß, Alicja Kwade, Isa Melsheimer, Florian Slotawa, Dirk Stewen und Katja Strunz gestalteten je ein Poster, die zu zehn akkuraten Blöcken in dem großen Raum gestapelt waren. Jeder Besucher durfte sich genau eines davon mitnehmen, ohne unbedingt zu wissen, welches Motiv zu welchem Künstler gehörte, denn den jeweiligen Autor verriet erst der Katalog, den wir zur Ausstellung  gestaltet haben. Auch ein echtes Schätzchen übrigens. Jetzt im Buchhandel erhältlich (erschienen im Verlag für moderne Kunst Nürnberg). www.acgebbers.com

Und weiter geht die Tour de NRW: Diese Woche verschlägt es Mario, Mirko, Eike und Lars ins zauberhafte Deadmold, wo die vier bei der Designer’s Night, die die Detmolder Schule für Architektur und Innenarchitektur veranstaltet, Einblicke in ihre Arbeit geben. Mario freut sich schon - das Ganze hat ja ein bisschen was von einem Klassenausflug und die sind schließlich immer toll! Donnerstag, 5. Mai, Hörsaal 103 (Casino) um 21h. www.detmolder-raeume.de

Als Scott Matthew auf unserer Party im November ein Bureau-Spezialkonzert gab, war eines sofort klar: neben Bier, Wodka und Saft mussten unbedingt noch ein paar Flachen Rotwein her. Kein Auftritt ohne ein Glas des roten Safts, der für Scott Energiequelle und Treibstoff für Ideen ist (zu ausgesuchten Gelegenheiten natürlich - nur keine falschen Schlüsse ziehen!). Ein paar Flaschen Rotwein waren auch im Spiel als Scott und Mario sich in Clärchen’s Ballhaus kennenlernten und über das erste Album sprachen. Für »Gallantry’s Favorite Son« haben wir Michael Mann’s Fotografien – die aussehen, als wäre man in einem staubigen Keller auf die Jugendporträts eines russischen Zaren gestoßen – mit den Spuren eines Rotwein-trunkenen Abends durchtränkt. In Europa und Japan erscheint Das Album am 10. Juni. Erste Tourtermine gibt es auf: www.scottmatthewmusic.com www.glitterhouse.com

Hat man so etwas schon mal gehört, geschweige denn gesehen: Ein Pink-Movie (japanischer Softcore Porn) als Musical?! Stephan Holl von Rapid Eye Movies hat sich für den ersten selbstproduzierten Kinofilm ganz schön was vorgenommen und viel dabei gewonnen. Unter der Regie von Shinji Imaoka und Christopher Doyle ist ein berührend-verrückter Liebesfilm entstanden, der die Geschichte von Asuka erzählt, die ihre erste große Liebe Aoki, der mit 17 Jahren ertrank, in Form eines Kappa (ein japanisches Legendentier - halb Mensch, halb Schildkröte) wiedertrifft. Wie es sich für ein Musical gehört, wird nicht nur geliebt, sondern auch getanzt und gesungen: Die Musik zum Film kommt von Stero Total!! Eine wildes Rezept für einen fantasischen Film, der jetzt beim Tribeca Festival in New York gezeigt wird und ganz bald auch bei uns. X